02 décembre 2009
Sam Cooke
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Shalamar
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Sharon Jones is "the Soul Sister n°1" !!
biographie de Sharon Jones & The Dap Kings
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01 décembre 2009
the Sister Sledge
biographie du groupe Sister Sledge
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30 novembre 2009
SOUL:ID
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25 novembre 2009
Stevie Wonder
biographie de Stevie Wonder
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22 novembre 2009
Unlimited Touch
biographie du groupe Unlimited Touch
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The Supremes
biographie du groupe the Supremes
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ZAPP
biographie et discographie du groupe Zapp
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William Bell
biographie de William Bell
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Syl Johnson
biographie et discographie de Syl Johnson
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The Whispers
biographie et discographie du groupe The Whispers
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Teddy Pendergrass
biographie de Teddy Pendergrass
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Wilson Pickett
Biographie et discographie de Wilson Pickett
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T Connection
biographie du groupe T Connection
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19 novembre 2009
Stanley Clarke
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01 novembre 2009
the Blind Boys of Alabama
Avant les Blind
Boys, avant même les Five Blind Boys ou les Original Five Blind Boys of Alabama
; il y eut the Happyland Jubilee Singers, groupe initial formé par une poignée
de gamins, au sein de l'Institut Talladega pour Noirs non-voyants d'Alabama
(nous sommes en 1937 et en Amérique... et à cette époque, le noir y est une
couleur). Une belle époque, que cette immédiate avant-guerre, où un délicat
organisateur du New Jersey peut organiser une bataille entre cet ensemble et les
Original Five Blind Boys of Mississippi, sous la délicate appellation de
Bataille des chanteurs aveugles...
Les trois
membres fondateurs du groupe en sont : George
Scott (disparu le 9 mars 2005, à l'âge de 75 ans) ; Clarence Fountain, chanteur principal, qui en 1969 a entamé une carrière
en solo, avant de réintégrer le groupe en 1980, puis qui en 2006 a réduit sa
participation aux tournées pour raisons de santé ; et Jimmy Lee Carter, incontestable figure de proue du groupe.
Après de
multiples changements de personnel, le groupe inclut également, dans les années
2000, les chanteurs « Bishop » Billy
Bowers et Ben Moore, le batteur Eric « Ricky » McKinnie, le guitariste Joe Williams et le bassiste Tracy Pierce.
C'est en
écoutant le Golden Gate Quartet à la radio que Clarence Fountain prend le goût
de la musique et plus particulièrement du gospel.
Dès 1940, le groupe "devenu The Blind Boys of Alabama après le décès de l'un de ses membres " enregistre pour une noria de labels majeurs comme Savoy ou Vee-Jay. Ils connaissent leur premier succès en 1949, avec « I Can See Everybody's Mother But I Can't See Mine »
De 1953 à 1957
ils enregistrent pour le label Specialty du californien Art Rupe. Des chanteurs
de soul comme Marvin Gaye ou Bobby « Blue » Bland s'inspirent alors sans
retenue de leurs harmonies vocales. Des années durant, le groupe évolue
néanmoins dans des conditions matérielles précaires : un concert équivaut alors
à une poignée de dollars et quelques dollars à un jour de survie.
Ils participent
en 1983 à The Gospel at Colonus (une production de Bob Telson), spectacle qui
recueille un accueil triomphal à Broadway, tenant l'affiche durant plus de
trois mois. Il faut voir là le déclencheur de la carrière internationale des
Blind Boys, qui enchaînent ensuite audiences conséquentes et tournées
européennes.
Dès la fin des
années 90, l'ensemble
entame une fructueuse collaboration avec le label de Peter Gabriel (Real
World), pour lequel il enregistre plusieurs albums remarquables et remarqués
(dont Spirit of the Century). En 1993, ils collaborent à In My Time, album de
l'harmoniciste de blues Charlie Musselwhite.
En 2001, l'album Spirit of the
Century accueille David Lindley (ancien compagnon de Jackson Browne et Ry
Cooder), ainsi que le chanteur de blues John Hammond. En 2002, on les entend
sur l'album Up de Peter Gabriel et ils invitent Ben Harper pour le compte de
leur propre disque Higher Ground. En 2003, l'enregistrement
Go Tell It to the Mountain rassemble entre autres Chrissie Hynde
(The Pretenders) et Solomon Burke.
Le groupe retrouve Ben Harper en 2004 (There Will Be a
Light) et 2005 (Live at the Apollo). Cette même année, Charlie Musselwhite
est invité d'Atom Bomb. Les Blind Boys ont remporté le Grammy Award du meilleur
album de gospel traditionnel chaque année de 2002 à 2005 et ont été honorés par
le Gospel Music Hall of Fame en 2007.
Le 7 mars 2008,
à la surprise du groupe et du public, Prince rejoint les Blind Boys sur scène
lors de l'un de leurs concerts californiens. La même année, le Néo-orléanais
Allen Toussaint figure au programme de l'album Down in New Orleans.
Discographie (à partir des années 2000)
2001 Spirit
of the Century
2002 Higher
Ground
2003 Holdin'
On
2003 I
Brought Him With Me
2004 There
Will Be A Light
2005 Atom
Bomb
2005 Deep River
2005 Gospel
Masters: Take My Hand Precious Lord
2005 If I
Had a Hammer
2005 Praying
Time
2005 The
Five Blind Boys Of Alabama
1948-1951
2006 The
Blind Boys of Alabama
Selected Favorites Volume 1
2008 Down In New Orleans
www.myspace.com/blindboysofalabama
27 septembre 2009
Big George Jackson Blues Band
Big George Jackson, né le 16 novembre 1949 dans les Twin Cities, a la
réputation d’être le grand homme du blues dont sa voix, aux chaudes inflexions
de basse, est très caractéristique. Ajoutons à cela, son jeu d’harmonica bien
gras au phrasé extrêmement précis.
L’orchestre,
qui l’accompagne, comprend deux fameux guitaristes : Jeremy Johnson (qui a joué avec R.J. Mischo) et Phil Schmid (qui a joué avec Lynwood
Slim) dont la complémentarité sans faille flirte avec les sonorités lascives et
poisseuses et un swing ravageur.
L’orchestre
compose sa propre musique et Big George
écrit les textes. Ils reprennent également des titres de Jimmy Reed, de Walter
Horton, de Muddy Waters et de Big Leon Brooks.
En 1998,
l’orchestre a sorti un album « Beggin’ Ain’t for Me », et récemment
un second, intitulé « Big Shot » sur le label Black & Tan.
Un
accueil chaleureux pour Big George Jackson Blues Band, à la fois pour son originalité mais aussi pour son sens
de l’humour.
Big George travaille depuis 26 ans pour Minnesgasco, la compagnie de gaz de
Minneapolis. Il a élevé six enfants tout en jouant la nuit dans les clubs de
blues. En novembre 1999, sa première tournée européenne fut un énorme succès.
discographie :
Big Shot
Beggin' ain't for me (1998)
Southern in my soul (2003)
26 septembre 2009
Magic Malik Orchestra
Né en Côte d’Ivoire en 1969, Malik grandit en Guadeloupe.
A 6 ans, sur les conseils de
sa mère, il commence à prendre des cours de flûte à bec dans une école de
Pointe à Pitre : « ma mère raconte que j’étais tout le temps fourré devant la
radio, à essayer de reproduire les mélodies avec un petit vibraphone
diatonique… J’ai toujours aimé ça. La musique, ça m’a toujours parlé. Il n’y
avait pas besoin de mots. Quand j’écoutais certains morceaux, j’entendais du
sens… »
A 13 ans, il commence la
flûte traversière avec Marc Rovelas : « ça a été la révélation. Il m’a fait
découvrir Bach, puis Xenakis, Ravel, Stockhausen… J’étais ébloui. J’ai compris
que je pouvais devenir musicien dans la vie. »
A 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour Marseille. Il sort diplômé du Conservatoire National de Région avec le Premier Prix de Flûte « à l'époque, j'écoutais beaucoup de musique classique, mais la musique qui me faisait vraiment vibrer, c'était jazz. Je me sentais plus concerné par le discours du jazz, j'avais l'impression de pouvoir proposer ma propre vision de la musique plus librement, et j'étais fasciné par l'improvisation. »
Dès sa sortie du
conservatoire, Malik intègre le
groupe Human Spirit. Leur
collaboration va durer 10 ans : « Human Spirit a été une vraie famille
d'accueil pour moi. Ils ont été ma première école de musique : pouvoir
improviser face à un public, être obligé de mettre des idées en vie, qu'elles
ne soient pas seulement abstraites mais directement confrontées à une situation
de communication et parfois de communion. Le premier concert de ma vie, au New
Morning en 1991, fut l'occasion de découvrir la puissance de cette sensation.
C'était monumental. Une sensation inconnue jusqu'alors. »
Malik
multiplie par ailleurs les collaborations en tant que flûtiste-arrangeur avec
des artistes tels que Lio, Teri Moise, Laurent Garnier, St Germain, Dj Gilb'R,
FFF ou Juan Rozoff, et forme son premier "Magic Malik Orchestra" en 1992, ils enregistreront la même
année une maquette qui sortira en disque en 1997 sous le titre "HWI
project" chez "Salam Aleikum"avec 13 musiciens.
Il rencontre
ensuite Julien Lourau qui tourne alors avec sa propre formation : le Groove
Gang. Les deux musiciens participent ensemble à plusieurs festivals de jazz :
St Louis du Sénégal, La Villette Jazz Festival, Nancy Jazz Pulsations.
En 1998, Malik participe à l’album "City Boom Boom" (nominé
meilleur album jazz) et intègre le Groove Gang : « j'ai appris énormément de
choses auprès de Julien qui connaissait déjà bien le jazz à l'époque. Je
connaissais un peu l'improvisation, mais le Groove Gang a été pour moi une
nouvelle ouverture vers la pratique du jazz. Cette période a été riche
d'enseignements, un bon compromis entre de nouvelles expériences musicales et
toujours l'interaction avec le public. Le Groove Gang synthétisait au mieux mes
expériences musicales passées avec le type de musique que souhaitais
développer. »
En 1999, Malik accompagne le Groove Gang pour une tournée de plusieurs mois
entre l'Amérique du Sud et l'Afrique : « c'était l'année de mes trente ans et
humainement, je ne pouvais rêver mieux. Cette tournée a été l'occasion de
découvrir la rotondité de la terre, le fait que nous ne sommes pas si
différents les uns des autres. A chaque concert donné en Amérique du Sud, je
suis reparti avec l'impression d'avoir toujours reçu plus que ce que je pouvais
offrir. »
En 2000, il décide de se
lancer dans un projet d’album sous son nom et reforme un « Magic Malik Orchestra ». L’album "69 96" sera enregistré
en quelques jours sous l’oreille attentive de l’ingénieur du son Philippe Avril
et avec la complicité de la galaxie de musiciens dans laquelle gravite Malik : « cet album, c’est moi au
retour de ce tour du monde. On est allé en Amérique Centrale, aux Caraïbes, en
Europe du Nord, en Afrique Centrale, en Afrique de l’Ouest… On a traversé des
pays où économiquement, c’était dur, la grande misère. Mais à Paris, je me dis
que si le confort économique ici est évident, il y a une misère humaine qui est
terrible. »
En parallèle, Malik collabore à l'écriture des
arrangements de voix bulgares pour le prochain disque de Juan Rozoff. On le
voit aussi au théâtre et au cinéma avec la composition de la musique du film «
Ca ne se refuse pas » d'Eric Woreth.
En 2003, Malik sort un double album intitulé "00-237 XP-1". Le
premier disque présente un échantillon de son répertoire dans la lignée de
l'album précédent mais plus jazz et plus complexe. Sur le second volume (XP-1),
Malik dévoile ses premières
tentatives d’échafauder une langue personnelle, cachées derrière le nom de code
XP : « j’ai travaillé ma propre approche de l’improvisation et du langage
harmonique, mélodique et rythmique. En même temps, je n’ai rien inventé. C’est
juste ma manière de regarder des éléments déjà existants. Cela a été un long
trajet, il m’a fallu du temps pour trouver ma façon de les assimiler et de les
restituer.»
Steve Coleman, intéressé par
la démarche musicale de Malik,
apparaît même sur une plage de l'album avant d’inviter Malik à le rejoindre sur l’album « Five Elements » (Blue note).
En 2004, Malik propose avec le Magic
Malik Orchestra l’album "13 XP song's book". Treize chansons,
célèbres ou non, vues sous le prisme de son langage harmonique et esthétique.
Malik tenait à revisiter quelques classiques de la chanson française, de ceux qui
un jour ont traversé son esprit, ses oreilles et ne l'ont plus quitté, à
l'image de « J'entends Siffler Le Train », de Richard Anthony, qu'il se
réapproprie en lui injectant dissonances et rythmiques puissantes. Des chansons
qu'il s'est amusé à retailler à sa mesure, uniquement à travers les vagues
souvenirs qu'il avait d'un refrain, d'un air, sans chercher à se remettre
l’original entre les tympans, traduction substantielle de cette première fois
si particulière de l'univers de la chanson. Malik enregistre et co-écrit avec tous les musiciens de la nouvelle
génération : M, Bumcello, Camille, Pierrick Pedron, Aka Moon, Booster. Plus
récemment, il a collaboré avec Hocus Pocus, AIR, Oumou Sangaré : « toutes ces
collaborations sont pour moi de véritables ateliers de travail qui me
permettent d’élargir mes horizons et de progresser dans des directions
différentes. »
Il faudra attendre août 2008 pour la sortie du
nouvel album intitulé « Saoule ». Malik
enregistre pour la dernière fois avec l’Orchestra en Quintet, la formation sera
désormais en Quartet. L’album se veut plus accessible que les XPs et Malik renoue avec ses premiers élans de
jeunesse dans "69 96", avec cette inévitable maturité qui donne à
l'artiste plus de poids dans son discourt musical.
myspace.com/magicmalikorchestra
04 juillet 2009
The Jackson Five
The Jackson Five (J5 ou Jackson 5ive), communément appelés « les Jackson Five » en français, étaient un groupe de Soul et de R&B originaire de Gary dans l'Indiana. Managé par Joe Jackson, le groupe de départ (The Jackson Brothers) était composé de ses trois fils aînés Jackie (né en 1951), Tito (né en 1953) le leader du groupe Jermaine (né en 1954) ainsi que deux musiciens: Johnny Jackson (aucune relation) et Ronnie Rancifer. En 1965 s'ajoutent les cadets Marlon (né en 1957) et Michael (né en 1958) et les Jackson Brothers deviennent les Jackson Five. Le plus jeune membre du groupe, Michael, qui a alors tout juste 6 ans, s'avèrera rapidement le plus charismatique et le plus doué, c'est pour cela qu'il sera mis en avant et assurera la majorité des solos. En 1968 le groupe signe sur le label Motown et impose un style vite baptisé « Bubblegum Soul » par Berry Gordy. Le groupe enchaîne les singles classés Numéro 1 au Billboard (I Want You Back, ABC, The Love You Save, et I'll Be There) et devient l'un des fleurons de la Motown.
La « Jacksonmania » gagne rapidement le pays. Il y a même deux séries de dessins animés qui sont consacrées au groupe : The Jackson 5ive et The New Jackson 5ive Show (1971-1972, 24 épisodes au total). On y voit les cinq frères héros de séries animées illustrées par leurs plus grands tubes (deux par épisode). Les dessins des personnages ont été réalisés par Jack Davis, d'après des bandes vidéo. Les voix de chacun des héros étaient interprétées par des acteurs professionnels et non par les Jackson eux-mêmes. Le scénario du tout premier épisode raconte leur rencontre avec Berry Gordy, la signature de leur contrat, la présentation médiatique des Jackson 5 par Diana Ross et leurs débuts chez Motown.
En 1975, le groupe quitte Motown pour CBS. Jermaine, préférant rester au sein de la Motown quitte le groupe et se fait rapidement remplacer par Randy (né en 1961), le plus jeune des frères Jackson. Le nom Jackson Five étant la propriété de Motown, ils se firent donc appeler The Jacksons (« Les Jackson » en français). Le groupe prend désormais la direction de ses oeuvres et se produit alors notamment à Las Vegas. Par ailleurs, Jermaine rejoindra à nouveau le groupe dès 1984 (Album Victory). Les garçons mûrissant et s'essayant progressivement à des carrières solo (Michael mais aussi Jermaine), le groupe ralentira ses activités jusqu'à l'ultime album 2300 Jackson St. en 1989. Le groupe s'est réuni temporairement lors d'un concert en 2001 pour l'anniversaire des 30 ans de carrière de Michael. Une mini-série télévisée (quatre épisodes) est consacrée à la saga des Jackson, The Jacksons: An American Dream (1992). Albums sous le nom The Jackson Five
Discographie
01 Zip-A-Dee-Doo-Dah
02 Nobody
03 I Want You Back
04 Can You Remember
05 Standing in the Shadows of Love
06 You've Changed
07 My Cherie Amour
08 Who's Lovin' You
09 Chained
10 (I Know) I'm Losing You
11 Stand!
12 Born to Love You
01 The Love You Save
02 One More Chance
03 ABC
04 2-4-6-8
05 (Come 'Round Here) I'm The Only One
You Need
06 Don't Know Why I Love You
07 Never Had A Dream Come True
08 True Love Can Be Beautiful
09 La
La
(Means I Love You)
11 I Found That Girl
12 The Young Folks
Albums sous le nom The Jacksons
Liens www.jackson5abc.com (site en français)
01 I'll Be There
02 Ready or Not Here I Come (Can't Hide
from Love)
03 Oh How Happy
04 Bridge Over Troubled Water
05 Can I See You in the Morning
06 Goin' Back to Indiana
07 How Funky Is Your Chicken
08 Mama's Pearl
09 Reach In
10 Love I Saw in You Was Just a Mirage
11 Darling Dear
01 Have Yourself A Merry Little
Christmas
02
Santa Claus Is Comin' To Town
03
The Christmas Song
04
Up On The House Top
05
Frosty The Snowman
06
The Little Drummer Boy
07
Rudolph The Red-Nosed Reindeer
08
Christmas Won't Be The Same This Year
09
Give Love On Christmas Day
10 Someday At Christmas
11 I Saw Mommy Kissing Santa Claus
01 Maybe Tomorrow
02 She's Good
03 Never Can Say Goodbye
04 Wall
05 Petals
06 Sixteen Candles
07 (We've Got) Blue Skies
08 My Little Baby
09 It's Great to Be Here
10 Honey Chile
11 I will find a way
01 I Want You Back (bill Cosby-tommy
Smothers Intro)
02 Maybe Tomorrow (bill Cosby Intro)
03 The Day Basketball Was Saved (rosey
Grier Intro)
04 Stand
05 I Want To Take You Higher
06 Feelin' Alright
07 Medley : Walk On/the Love You Save
08 Goin' Back To Indiana
09 Who's Lovin' You (live In Gary,
Indiana)
01 Skywriter
02 Hallelujah Day
03 Boogie Man
04 Touch
05 Corner of the Sky
06 I Can't Quit Your Love
07 Uppermost
08 World of Sunshine
09 Ooh, I'd Love to Be With You
10 You Made Me What I Am
