the Funky Soul story

Du Funk à la Soul en passant par du son Jazzy et autres richesses de la Black musik, les jeudis 22h/00 sur Booster FM (89.1 pour Toulouse / www.boosterfm.net) et les dimanches 21h/22h sur Radio Albigés (95.4 & 104.2 pour le Tarn / www.radioalbiges.com)

02 décembre 2009

Sam Cooke

biographie de Sam Cooke

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Shalamar

biographie du groupe Shalamar

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Sharon Jones is "the Soul Sister n°1" !!

biographie de Sharon Jones & The Dap Kings

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01 décembre 2009

the Sister Sledge

biographie du groupe Sister Sledge

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30 novembre 2009

SOUL:ID

biographie du groupe Soul:ID

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25 novembre 2009

Stevie Wonder

biographie de Stevie Wonder
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22 novembre 2009

Unlimited Touch

biographie du groupe Unlimited Touch

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The Supremes

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ZAPP

biographie et discographie du groupe Zapp

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William Bell

biographie de William Bell

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Syl Johnson

biographie et discographie de Syl Johnson

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The Whispers

biographie et discographie du groupe The Whispers


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Teddy Pendergrass

biographie de Teddy Pendergrass

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Wilson Pickett

Biographie et discographie de Wilson Pickett


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T Connection

biographie du groupe T Connection

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19 novembre 2009

Stanley Clarke

biographie de Stanley Clarke

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01 novembre 2009

the Blind Boys of Alabama

BBA


Avant les Blind Boys, avant même les Five Blind Boys ou les Original Five Blind Boys of Alabama ; il y eut the Happyland Jubilee Singers, groupe initial formé par une poignée de gamins, au sein de l'Institut Talladega pour Noirs non-voyants d'Alabama (nous sommes en 1937 et en Amérique... et à cette époque, le noir y est une couleur). Une belle époque, que cette immédiate avant-guerre, où un délicat organisateur du New Jersey peut organiser une bataille entre cet ensemble et les Original Five Blind Boys of Mississippi, sous la délicate appellation de Bataille des chanteurs aveugles...

Les trois membres fondateurs du groupe en sont : George Scott (disparu le 9 mars 2005, à l'âge de 75 ans) ; Clarence Fountain, chanteur principal, qui en 1969 a entamé une carrière en solo, avant de réintégrer le groupe en 1980, puis qui en 2006 a réduit sa participation aux tournées pour raisons de santé ; et Jimmy Lee Carter, incontestable figure de proue du groupe.

Après de multiples changements de personnel, le groupe inclut également, dans les années 2000, les chanteurs « Bishop » Billy Bowers et Ben Moore, le batteur Eric « Ricky » McKinnie, le guitariste Joe Williams et le bassiste Tracy Pierce.

C'est en écoutant le Golden Gate Quartet à la radio que Clarence Fountain prend le goût de la musique et plus particulièrement du gospel.

Dès 1940, le groupe "devenu The Blind Boys of Alabama après le décès de l'un de ses membres " enregistre pour une noria de labels majeurs comme Savoy ou Vee-Jay. Ils connaissent leur premier succès en 1949, avec « I Can See Everybody's Mother But I Can't See Mine »

De 1953 à 1957 ils enregistrent pour le label Specialty du californien Art Rupe. Des chanteurs de soul comme Marvin Gaye ou Bobby « Blue » Bland s'inspirent alors sans retenue de leurs harmonies vocales. Des années durant, le groupe évolue néanmoins dans des conditions matérielles précaires : un concert équivaut alors à une poignée de dollars et quelques dollars à un jour de survie.

Ils participent en 1983 à The Gospel at Colonus (une production de Bob Telson), spectacle qui recueille un accueil triomphal à Broadway, tenant l'affiche durant plus de trois mois. Il faut voir là le déclencheur de la carrière internationale des Blind Boys, qui enchaînent ensuite audiences conséquentes et tournées européennes.

Dès la fin des années 90, l'ensemble entame une fructueuse collaboration avec le label de Peter Gabriel (Real World), pour lequel il enregistre plusieurs albums remarquables et remarqués (dont Spirit of the Century). En 1993, ils collaborent à In My Time, album de l'harmoniciste de blues Charlie Musselwhite.

En 2001, l'album Spirit of the Century accueille David Lindley (ancien compagnon de Jackson Browne et Ry Cooder), ainsi que le chanteur de blues John Hammond. En 2002, on les entend sur l'album Up de Peter Gabriel et ils invitent Ben Harper pour le compte de leur propre disque Higher Ground. En 2003, l'enregistrement Go Tell It to the Mountain rassemble entre autres Chrissie Hynde (The Pretenders) et Solomon Burke.

Le groupe retrouve Ben Harper en 2004 (There Will Be a Light) et 2005 (Live at the Apollo). Cette même année, Charlie Musselwhite est invité d'Atom Bomb. Les Blind Boys ont remporté le Grammy Award du meilleur album de gospel traditionnel chaque année de 2002 à 2005 et ont été honorés par le Gospel Music Hall of Fame en 2007.

Le 7 mars 2008, à la surprise du groupe et du public, Prince rejoint les Blind Boys sur scène lors de l'un de leurs concerts californiens. La même année, le Néo-orléanais Allen Toussaint figure au programme de l'album Down in New Orleans.

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Discographie (à partir des années 2000)

2001 Spirit of the Century

2002 Higher Ground

2003 Holdin' On

2003 I Brought Him With Me

2004 There Will Be A Light

2005 Atom Bomb

2005 Deep River

2005 Gospel Masters: Take My Hand Precious Lord

2005 If I Had a Hammer

2005 Praying Time

2005 The Five Blind Boys Of Alabama 1948-1951

2006 The Blind Boys of Alabama Selected Favorites Volume 1 

2008 Down In New Orleans

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www.blindboys.com

www.myspace.com/blindboysofalabama

27 septembre 2009

Big George Jackson Blues Band

Big George Jackson, né le 16 novembre 1949 dans les Twin Cities, a la réputation d’être le grand homme du blues dont sa voix, aux chaudes inflexions de basse, est très caractéristique. Ajoutons à cela, son jeu d’harmonica bien gras au phrasé extrêmement précis.

L’orchestre, qui l’accompagne, comprend deux fameux guitaristes : Jeremy Johnson (qui a joué avec R.J. Mischo) et Phil Schmid (qui a joué avec Lynwood Slim) dont la complémentarité sans faille flirte avec les sonorités lascives et poisseuses et un swing ravageur.

L’orchestre compose sa propre musique et Big George écrit les textes. Ils reprennent également des titres de Jimmy Reed, de Walter Horton, de Muddy Waters et de Big Leon Brooks.

En 1998, l’orchestre a sorti un album  « Beggin’ Ain’t for Me », et récemment un second, intitulé  « Big Shot » sur le label Black & Tan.

Un accueil chaleureux pour Big George Jackson Blues Band, à la fois pour son originalité mais aussi pour son sens de l’humour.

Big George travaille depuis 26 ans pour Minnesgasco, la compagnie de gaz de Minneapolis. Il a élevé six enfants tout en jouant la nuit dans les clubs de blues. En novembre 1999, sa première tournée européenne fut un énorme succès.


discographie :

Big Shot

big_1  big_1_bis


Beggin' ain't for me (1998)

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Southern in my soul
(2003)

big_3

26 septembre 2009

Magic Malik Orchestra

Magic_Malik_Orchestra

Né en Côte d’Ivoire en 1969, Malik grandit en Guadeloupe.

A 6 ans, sur les conseils de sa mère, il commence à prendre des cours de flûte à bec dans une école de Pointe à Pitre : « ma mère raconte que j’étais tout le temps fourré devant la radio, à essayer de reproduire les mélodies avec un petit vibraphone diatonique… J’ai toujours aimé ça. La musique, ça m’a toujours parlé. Il n’y avait pas besoin de mots. Quand j’écoutais certains morceaux, j’entendais du sens… »

A 13 ans, il commence la flûte traversière avec Marc Rovelas : « ça a été la révélation. Il m’a fait découvrir Bach, puis Xenakis, Ravel, Stockhausen… J’étais ébloui. J’ai compris que je pouvais devenir musicien dans la vie. »

A 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour Marseille. Il sort diplômé du Conservatoire National de Région avec le Premier Prix de Flûte « à l'époque, j'écoutais beaucoup de musique classique, mais la musique qui me faisait vraiment vibrer, c'était jazz. Je me sentais plus concerné par le discours du jazz, j'avais l'impression de pouvoir proposer ma propre vision de la musique plus librement, et j'étais fasciné par l'improvisation. »  

Dès sa sortie du conservatoire, Malik intègre le groupe Human Spirit. Leur collaboration va durer 10 ans : « Human Spirit a été une vraie famille d'accueil pour moi. Ils ont été ma première école de musique : pouvoir improviser face à un public, être obligé de mettre des idées en vie, qu'elles ne soient pas seulement abstraites mais directement confrontées à une situation de communication et parfois de communion. Le premier concert de ma vie, au New Morning en 1991, fut l'occasion de découvrir la puissance de cette sensation. C'était monumental. Une sensation inconnue jusqu'alors. »

Malik multiplie par ailleurs les collaborations en tant que flûtiste-arrangeur avec des artistes tels que Lio, Teri Moise, Laurent Garnier, St Germain, Dj Gilb'R, FFF ou Juan Rozoff, et forme son premier "Magic Malik Orchestra" en 1992, ils enregistreront la même année une maquette qui sortira en disque en 1997 sous le titre "HWI project" chez "Salam Aleikum"avec 13 musiciens.

Il rencontre ensuite Julien Lourau qui tourne alors avec sa propre formation : le Groove Gang. Les deux musiciens participent ensemble à plusieurs festivals de jazz : St Louis du Sénégal, La Villette Jazz Festival, Nancy Jazz Pulsations.

En 1998, Malik participe à l’album "City Boom Boom" (nominé meilleur album jazz) et intègre le Groove Gang : « j'ai appris énormément de choses auprès de Julien qui connaissait déjà bien le jazz à l'époque. Je connaissais un peu l'improvisation, mais le Groove Gang a été pour moi une nouvelle ouverture vers la pratique du jazz. Cette période a été riche d'enseignements, un bon compromis entre de nouvelles expériences musicales et toujours l'interaction avec le public. Le Groove Gang synthétisait au mieux mes expériences musicales passées avec le type de musique que souhaitais développer. »

En 1999, Malik accompagne le Groove Gang pour une tournée de plusieurs mois entre l'Amérique du Sud et l'Afrique : « c'était l'année de mes trente ans et humainement, je ne pouvais rêver mieux. Cette tournée a été l'occasion de découvrir la rotondité de la terre, le fait que nous ne sommes pas si différents les uns des autres. A chaque concert donné en Amérique du Sud, je suis reparti avec l'impression d'avoir toujours reçu plus que ce que je pouvais offrir. »

En 2000, il décide de se lancer dans un projet d’album sous son nom et reforme un « Magic Malik Orchestra ». L’album "69 96" sera enregistré en quelques jours sous l’oreille attentive de l’ingénieur du son Philippe Avril et avec la complicité de la galaxie de musiciens dans laquelle gravite Malik : « cet album, c’est moi au retour de ce tour du monde. On est allé en Amérique Centrale, aux Caraïbes, en Europe du Nord, en Afrique Centrale, en Afrique de l’Ouest… On a traversé des pays où économiquement, c’était dur, la grande misère. Mais à Paris, je me dis que si le confort économique ici est évident, il y a une misère humaine qui est terrible. »

En parallèle, Malik collabore à l'écriture des arrangements de voix bulgares pour le prochain disque de Juan Rozoff. On le voit aussi au théâtre et au cinéma avec la composition de la musique du film « Ca ne se refuse pas » d'Eric Woreth.

En 2003, Malik sort un double album intitulé "00-237 XP-1". Le premier disque présente un échantillon de son répertoire dans la lignée de l'album précédent mais plus jazz et plus complexe. Sur le second volume (XP-1), Malik dévoile ses premières tentatives d’échafauder une langue personnelle, cachées derrière le nom de code XP : « j’ai travaillé ma propre approche de l’improvisation et du langage harmonique, mélodique et rythmique. En même temps, je n’ai rien inventé. C’est juste ma manière de regarder des éléments déjà existants. Cela a été un long trajet, il m’a fallu du temps pour trouver ma façon de les assimiler et de les restituer.»

Steve Coleman, intéressé par la démarche musicale de Malik, apparaît même sur une plage de l'album avant d’inviter Malik à le rejoindre sur l’album « Five Elements » (Blue note).

En 2004, Malik propose avec le Magic Malik Orchestra l’album "13 XP song's book". Treize chansons, célèbres ou non, vues sous le prisme de son langage harmonique et esthétique. Malik tenait à revisiter quelques classiques de la chanson française, de ceux qui un jour ont traversé son esprit, ses oreilles et ne l'ont plus quitté, à l'image de « J'entends Siffler Le Train », de Richard Anthony, qu'il se réapproprie en lui injectant dissonances et rythmiques puissantes. Des chansons qu'il s'est amusé à retailler à sa mesure, uniquement à travers les vagues souvenirs qu'il avait d'un refrain, d'un air, sans chercher à se remettre l’original entre les tympans, traduction substantielle de cette première fois si particulière de l'univers de la chanson. Malik enregistre et co-écrit avec tous les musiciens de la nouvelle génération : M, Bumcello, Camille, Pierrick Pedron, Aka Moon, Booster. Plus récemment, il a collaboré avec Hocus Pocus, AIR, Oumou Sangaré : « toutes ces collaborations sont pour moi de véritables ateliers de travail qui me permettent d’élargir mes horizons et de progresser dans des directions différentes. »

Il faudra attendre août 2008 pour la sortie du nouvel album intitulé « Saoule ». Malik enregistre pour la dernière fois avec l’Orchestra en Quintet, la formation sera désormais en Quartet. L’album se veut plus accessible que les XPs et Malik renoue avec ses premiers élans de jeunesse dans "69 96", avec cette inévitable maturité qui donne à l'artiste plus de poids dans son discourt musical.

myspace.com/magicmalikorchestra

Malik_1                                                                              Malik_2

 

04 juillet 2009

The Jackson Five

The Jackson Five (J5 ou Jackson 5ive), communément appelés « les Jackson Five » en français, étaient un groupe de Soul et de R&B originaire de Gary dans l'Indiana. Managé par Joe Jackson, le groupe de départ (The Jackson Brothers) était composé de ses trois fils aînés Jackie (né en 1951), Tito (né en 1953) le leader du groupe Jermaine (né en 1954) ainsi que deux musiciens: Johnny Jackson (aucune relation) et Ronnie Rancifer. En 1965 s'ajoutent les cadets Marlon (né en 1957) et Michael (né en 1958) et les Jackson Brothers deviennent les Jackson Five. Le plus jeune membre du groupe, Michael, qui a alors tout juste 6 ans, s'avèrera rapidement le plus charismatique et le plus doué, c'est pour cela qu'il sera mis en avant et assurera la majorité des solos.

 

En 1968 le groupe signe sur le label Motown et impose un style vite baptisé « Bubblegum Soul » par Berry Gordy. Le groupe enchaîne les singles classés Numéro 1 au Billboard (I Want You Back, ABC, The Love You Save, et I'll Be There) et devient l'un des fleurons de la Motown.
La « Jacksonmania » gagne rapidement le pays. Il y a même deux séries de dessins animés qui sont consacrées au groupe : The Jackson 5ive et The New Jackson 5ive Show (1971-1972, 24 épisodes au total). On y voit les cinq frères héros de séries animées illustrées par leurs plus grands tubes (deux par épisode). Les dessins des personnages ont été réalisés par Jack Davis, d'après des bandes vidéo. Les voix de chacun des héros étaient interprétées par des acteurs professionnels et non par les Jackson eux-mêmes. Le scénario du tout premier épisode raconte leur rencontre avec Berry Gordy, la signature de leur contrat, la présentation médiatique des Jackson 5 par Diana Ross et leurs débuts chez Motown.

jackson5        Jackson_5_cartoon


En 1975, le groupe quitte Motown pour CBS. Jermaine, préférant rester au sein de la Motown quitte le groupe et se fait rapidement remplacer par Randy (né en 1961), le plus jeune des frères Jackson. Le nom Jackson Five étant la propriété de Motown, ils se firent donc appeler The Jacksons (« Les Jackson » en français). Le groupe prend désormais la direction de ses oeuvres et se produit alors notamment à Las Vegas. Par ailleurs, Jermaine rejoindra à nouveau le groupe dès 1984 (Album Victory). Les garçons mûrissant et s'essayant progressivement à des carrières solo (Michael mais aussi Jermaine), le groupe ralentira ses activités jusqu'à l'ultime album 2300 Jackson St. en 1989.

Le groupe s'est réuni temporairement lors d'un concert en 2001 pour l'anniversaire des 30 ans de carrière de Michael.

Une mini-série télévisée (quatre épisodes) est consacrée à la saga des Jackson, The Jacksons: An American Dream (1992).


Discographie

Albums sous le nom The Jackson Five

  • Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969)
    Diana_Ross_Presents_the_Jackson_5

    01
    Zip-A-Dee-Doo-Dah
    02
    Nobody
    03
    I Want You Back
    04
    Can You Remember
    05
    Standing in the Shadows of Love
    06
    You've Changed
    07
    My Cherie Amour
    08
    Who's Lovin' You
    09
    Chained
    10
    (I Know) I'm Losing You
    11
    Stand!
    12
    Born to Love You

  • ABC (1970)
    ABC

    01 The Love You Save
    02
    One More Chance
    03
    ABC
    04
    2-4-6-8
    05
    (Come 'Round Here) I'm The Only One You Need
    06
    Don't Know Why I Love You
    07
    Never Had A Dream Come True
    08
    True Love Can Be Beautiful
    09
    La La (Means I Love You)  10 I'll Bet You
    11
    I Found That Girl
    12
    The Young Folks


  • Third Album (1970)
    Third_Album_ok
    01 I'll Be There
    02
    Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)
    03
    Oh How Happy
    04
    Bridge Over Troubled Water
    05
    Can I See You in the Morning
    06
    Goin' Back to
    Indiana
    07 How Funky Is Your Chicken
    08 Mama's Pearl
    09
    Reach In
    10
    Love I Saw in You Was Just a Mirage

    11 Darling Dear

  • Christmas Album (1970)
    Christmas_Album
     
    01
    Have Yourself A Merry Little Christmas
    02
    Santa Claus Is Comin' To Town
    03
    The Christmas Song
    04
    Up On The House Top
    05
    Frosty The Snowman
    06
    The Little Drummer Boy
    07
    Rudolph The Red-Nosed Reindeer
    08
    Christmas Won't Be The Same This Year
    09
    Give Love On Christmas Day
    10
    Someday At Christmas
    11
    I Saw Mommy Kissing Santa Claus


  • Maybe Tomorrow (1971)
    Maybe_Tomorrow

    01
    Maybe Tomorrow
    02
    She's Good
    03
    Never Can Say Goodbye
    04
    Wall
    05
    Petals
    06
    Sixteen Candles
    07
    (We've Got) Blue Skies
    08
    My Little Baby
    09
    It's Great to Be Here
    10
    Honey Chile

    11
    I will find a way


  • Goin' Back To Indiana (1971)
    Goin__Back_to_Indiana
     
    01
    I Want You Back (bill Cosby-tommy Smothers Intro)
    02
    Maybe Tomorrow (bill Cosby Intro)
    03
    The Day Basketball Was Saved (rosey Grier Intro)
    04
    Stand
    05
    I Want To Take You Higher
    06
    Feelin' Alright
    07
    Medley : Walk On/the Love You Save
    08
    Goin' Back To
    Indiana
    09
    Who's Lovin' You (live In Gary, Indiana)

  • Lookin' trough the windows (1972)
    Lookin__Through_the_Windows

  • Skywriter (1973)
    Skywriter

    01
    Skywriter
    02
    Hallelujah Day
    03
    Boogie Man
    04
    Touch
    05
    Corner of the Sky
    06
    I Can't Quit Your Love
    07
    Uppermost
    08
    World of Sunshine
    09
    Ooh, I'd Love to Be With You
    10
    You Made Me What I Am

  • Get It Together (1973)
    Get_It_Together

  • Dancing Machine (1974)
    Dancing_Machine

  • Moving Violation (1975)
    Moving_Violation

  • Joyful Jukebox Music (1976)
    Joyful_Jukebox_Music

  • Boogie (1979)
    Boogie

 

Albums sous le nom The Jacksons

  • The Jacksons (1977)
    the_Jackson_1977

  • Goin' Places (1977)
    Goin__Places

  • Destiny (1978)
    Destiny

  • Triumph (1980)
    Triumph

  • Live (1981)
    The_Jacksons_Live

  • Victory (1984)
    Victory

  • 2300 Jackson St. (1989)
    2300_Jackson_Street

 

Liens

 

www.jackson5abc.com (site en français)




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